Los miembros de Black Veil Brides Andy Biersack y Ashley Purdy charlan sobre el nuevo lanzamiento homónimo de la banda.
Con su cuarto nuevo álbum de estudio homónimo que saldrá el 27 de octubre, Black Veil Brides tenían un día de prensa masiva en la ciudad de Nueva York. Tenemos que sentarnos con los chicos por una entrevista exclusiva ... en Hooters. Mientras esperaban su vocalista Andy Biersack ordenó una taza de Angry Orchard mientras que el bajista Ashley Purdy consiguió un 7 y 7 a la vez que hacen reír a nuestra linda camarera Sam.
"Recuerdo llegar a uno de estos con mi padre cuando yo era un niño y comprarle totalmente a la chica de Hooters con ella sentada a la mesa con nosotros" dice Biersack. Y continúa: "Recuerdo tener ocho años y le dije a mi padre:" Tú sabes que no está realmente por ti, ella está tratando de obtener propina cierto? 'Eso es algo acerca de las conversaciones con mi papá, lo divertido que era para él, por esa edad yo era perceptivo a la naturaleza de los Hooters como estética. "con un borde de humor en su voz, Biersack afirma:" Ahora asumo que todas las mujeres están por mí, eso es una apuesta segura" Claramente ingenioso, encantador e inteligente, una segura apuesta.
El nuevo álbum es homónimo. ¿Qué hizo que ustedes tomaran esa ruta para un título de su cuarto álbum de estudio?
Andy Biersack: [Risas] Bueno, yo decía esto antes, teníamos como siete títulos para el último álbum: era Black Veil Brides "Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones". Así que siento que agotamos todas las opciones de título y lo que tal vez no tenía ningún título. [Risas] La verdad se sentía bien, cada vez que tenía unos cinco títulos que le daría a la banda y nos sentábamos alrededor y hablábamos de ello y ninguno de esos nombres se sintieron tan bien como este homónimo.
Se sentía como si estuviéramos forzando la idea de un título del álbum que sólo quería que las cosas salgan de manera más orgánica en este caso y se sentía como el título natural para el álbum Se siente como una pieza definitiva para nosotros, nos sentimos muy confiados en la música y también queríamos mantener la tradición de Bob [Rock] que ha hecho albums auto-titulados con Metallica, Motley Crue y The Cult. Así que hemos querido mantener esa tradición también eso nos gustó, hay algo nostálgico al respecto.
¿Qué pasa con quienes son ustedes como personas y músicos eso lo podemos escuchar en el nuevo material?
Ashley Purdy: Lo hemos dicho antes, este es nuestro más auténtico y genuino álbum. Representa lo que somos como personas y nuestras vidas y donde estamos en este momento. Como banda, hemos pasado mucho tiempo juntos en este disco y nos centramos en el y nuestra vida juntos como banda y realmente eso se demuestra a través del álbum. Antes de que tuviéramos un concepto con todas nuestras cosas, pero éste es sólo un auténtico y honesto álbum.
AB: Queríamos hacer algo genuino y liricamente fue disparando desde la cadera; se trataba de cosas que estaba experimentando y luego las escribía. Sé que todo el mundo es como, "Este es nuestro disco más honesto o el más pesado o el más melódico." Realmente para nosotros se siente como lo más definitivo que hemos hecho hacia el sonido que hemos querido cultivar. Tenía 17 años de edad, cuando estábamos haciendo nuestro primer disco y sentimos que esto es lo mejor que hemos llegado a sonar como queremos sonar. Creo que cualquier artista que es realmente digno de su mierda intenta mejorar con todo lo que hacen y siempre está tratando de lograr algo que ni siquiera puede ser alcanzable, es posible que trate de alcanzar algo que nunca puede alcanzar. Esto es lo más cerca que hemos llegado a cómo queremos sonar.
AP: Eso es que contribuye a que el equipo que teníamos detrás de nosotros, además de Bob hizo venir a los músicos que admiramos. Las personas que trabajaron con The Cult, Bon Jovi y Motley, personas que trabajen en dichos discos trabajaron en nuestro disco. Creo que tratamos de emular que en discos anteriores, tuvimos la tripulación real detrás de nosotros y hemos conseguido lo que queríamos hacer.
Ustedes ganaron el premio de Loudwire por Most Dedicated Fans superando a algunos pesos pesados a la vez que ganan muchos más premios.
AP: No se siempre ganamos los concursos que están en línea?
AB: Sí, porque somos la mierda. No, no tiene nada que ver con nosotros. Tiene todo que ver con la base de fans. Hemos ganado el premio en los AP y se lo dimos a un fan, que es realmente lo que sentimos. Eso no fue un gesto para llamar la atención de los medios, no necesitamos un montón de trofeos para nosotros para validar nuestros sentimientos.
AP: Fue un sentimiento acerca de dar algo a cambio porque eran los fans quienes votaron por el premio.
AB: El fan que recibió ese premio, va a significar todo para ellos, ya que ellos pasaron el tiempo real votando por él.
En su página de Pledged Music, ¿Qué pasa con la música o la propia banda que ustedes piensan hacer que las personas gravitan hacia ella?
AB: Diversión, emoción, el ambiente. Estamos emocionados y muy contentos de estar en la banda. Creo que algunas personas pierden de vista el hecho de que el rock and roll en su núcleo es sobre la rebelión innata y cosas divertidas y emocionantes. Puede escapar del día a día de los problemas que tienes, la vida de la mayoría de la gente es aburrida o es una mierda. En términos generales las normas que viene con la vida adulta o para un público más joven o la vida de la escuela secundaria, la música siempre ha sido una gran manera de escapar de ello.
Una gran cantidad de bandas de pierden de vista por lo que quiere desesperadamente ser graves y no hay diversión o teatralidad no se puede escapar. Siempre nos presentamos a los fans con una gran oportunidad de participar con nosotros, en el artwork, el disco y nuestros vídeos. Siempre hemos tenido a nuestro público que nos rodea, nos sentimos como si fuera una comunidad.
En un mundo donde el rock and roll es tan anticuado y algo que ya no es un género viable, en cierto modo, nos ven como si estuviéramos en el género de dinosaurio. Con la base de fans que tenemos, somos tan afortunados y suertudos que se los queremos devolver en cualquier forma que podamos.
AP: También creo que estamos relacionados; los cinco miembros individuales tenemos nuestras propias personalidades que a alguien se refiere. Las personas pueden aspirar a ser como nosotros, que la calidad de rockstar ha estado ausente durante tanto tiempo, además de la diversión y la rebelión, hay una ambición de aspirar a algo. Cuando crecí era Guns N 'Roses, Poison, Motley y yo decia, "yo quiero ser así cuando sea grande!" Creo que los niños todavía aspiran a ser como sus héroes, porque así es como crecimos con el rock and roll. Creo que todavía llevamos esa antorcha y espero inspirar a los niños a ser mayor de dónde vienen y no ser un producto de dónde son, pero ser mayor que eso.
El single "Heart of Fire", habla de ello líricamente y musicalmente.
AB: Es una canción que está escrito desde la perspectiva de un concepto que creo que tenemos que es el tiempo y las circunstancias, a veces la gente va a permitir cambiar cómo se sienten acerca de las cosas. Cuando tu estas en la vida, en donde está tu relación, en donde estas en términos de tus intereses y a veces la gente va a permitir alterar cómo se sienten acerca de su pasión por la vida o cómo se siente acerca de su mayor objetivo en la vida. La idea detrás de la canción es que siento que soy el mismo internamente en términos de mi pasión por lo que hago en esta banda y lo que hacemos como una banda de 14 a 24 creo que estaré a los 40 años, la idea es la pasión que quema a la misma.
No se trata de levantarse de la influencia externa, se trata literalmente de mantener lo jodido que eres. Se trata de entender que tienes que tener una creencia innata acerca de quién eres como persona a nivel celular para que puedas seguir siendo esa persona que deseas ser. De lo contrario, el mundo te cambiará, es inevitable y las cosas que experimentas en la vida va a alterar lo que eres. Sólo lo mejor de nosotros tenemos la oportunidad de superar eso y seguir igual. Es por eso por lo que muchos se sienten decepcionados, "Oh mi artista favorito cambio" porque en última instancia va a cambiar, pero espero que el cambio sea mejor y se pueda mantener el mismo sentimiento y pasión innata que tenía para algo, no importa lo que sea.
Traducción: BVB Mexican Street Team
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